Arte varia

Le Veneri dei dipinti dell'800 e gli autoscatti delle ragazze di oggi: un contrasto? No, è l'idea alla base del Tumblr "CamGirlsproject" realizzato dalla studentessa inglese Vanessa Omoregie, 21 anni. "Ho aperto questo Tumblr in risposta a tutti i commenti negativi che si possono leggere quando si postano autoscatti". Si tratta di un sito partecipativo, infatti è sufficiente scegliere uno dei dipinti da una lista, fotografarsi - non necessariamente nude - inviare le foto e attendere il fotomontaggio. Attraverso il progetto Vanessa si diverte a miscelare l'erotismo ufficiale e quello più intimo delle ragazze, ma è anche una riflessione sull'immagine della donna sul web: "Un autoscatto è la vostra rappresentazione e si può controllare quello che il mondo vedrà: questo è molto forte. Si parla spesso dell'immagine della donna, io volevo creare uno spazio in cui per una volta sono le donne a parlare di loro stesse"


l'idea è simpatica, non mi convincono le motivazioni addotte però  

Una bella idea in effetti...

Il suo nome in palloncini gonfiabili: è l'ultima installazione del progetto "Better Out Than In" dell'artista di Bristol. Ha lasciato la città lanciando un appello per salvare 5Pointz, l'edificio, paradiso dei graffiti, che sarà demolito per fare posto a grattacieli

NEW YORK - Sei lettere grigie gonfiabili come palloncini, per dare una mano ad altri writer come lui, ma meno famosi. Sei lettere come il suo nome. BANKSY. E' l'ultima opera che l'artista inglese ha lasciato sul muro di un edificio sulla Long Island Expressway, lungo la strada dell'aeroporto J.F. Kennedy, precisamente tra Borden Avenue e la 35ª strada. L'artista ha pubblicato due foto dell'opera sul suo sito e sotto ha scritto: "E questo è tutto. Grazie per la vostra pazienza. È stato divertente. Salvate 5 Pointz. Ciao".

L'installazione è l'ultima del progetto "Better Out Than In", per il quale Banksy aveva promesso di fare un graffito al giorno e organizzare altre iniziative per tutto il mese di ottobre a New York. Con questa installazione, il writer ha quindi salutato la Grande Mela.

5 Pointz è un ex complesso industriale a Long Island City, a poca distanza dal luogo dell'ultima opera di Banksy, prende il nome dai 5 distretti amministrativi della città e dal 1993 è uno dei luoghi dove artisti di tutto il mondo possono disegnare graffiti legalmente. Nel 2011 il proprietario della struttura ha annunciato però di volerla chiudere entro la fine di quest'anno, per far posto a due grattacieli di lusso scatenando una grande opposizione degli artisti della zona che stanno cercando di ottenere dal governo di New York il riconoscimento di area di interesse artistico e culturale.

Un writer che vomita fiori. "E' stato divertente", ha detto ripartendo. Ma è stato soprattutto un mese intenso. La fama di Banksy lo aveva preceduto: aveva le sembianze di un'artista con una bomboletta che rigurgitava fiori. Con quest'opera, aveva dato un'anteprima di "Better Out than In", "Meglio fuori che dentro".

Scritte minimali o disegni più elaborati disseminati per la città di New York, uno al giorno per trentuno giorni. Dopo aver realizzato l'opera scattava una foto e la postava sul suo sito accompagnandola da un audio o un video. "Banksy sostiene che 'fuori' è dove dovrebbe vivere l'arte", ha riferito la voce narrante sul sito dell'artista a conclusione del progetto: "Sono gli ultimi mille anni di storia dell'arte ad essere un breve episodio privo di significato, quando l'arte è entrata al servizio di chiese e istituzioni. Il mondo in cui viviamo è fatto, almeno visivamente, di segnali stradali, tabelloni pubblicitari. Non vogliamo vivere in un mondo fatto di arte e non solo decorato dall'arte?".

La tela colossale (5x7m) di Quentin Devine è composta da 83 autoritratti e posta su un enorme cavalletto alto 14 metri. La struttura completa pesa tre tonnellate ed è ancorata a un peso di 12 tonnellate per impedire che venga soffiata via dal vento

poteva aggiungere una dinamo e lasciarla ruotare col vento  

ideona l'immagine famosa costituita dagli autoritratti eh

che poi è talmente brutta nell'insieme che veramente si poteva far venire inmente qualcosa di meglio. chi è il genio che ha commissionato l'opera?

un po' orribile in effetti   

  

cioè queste sono opere costose che poi non è che le realizzano gli artisti, le fanno realizzare da laboratori e aziende, loro coordinano i lavori. vorrei proprio sapere chi l'ha finanziata

Arie van't Riet faceva il radiologo. Poi un amico gli chiese di fare una radiografia a un quadro per controllare se sotto si nascindesse un altro dipinto. Da quel momento Arie capìche i raggi X sarebbero stati la sua forma d'arte, e la natura la sua musa. Così, grazie a una sapiente post-produzione che ricolora in parte il negativo delle immagini, Arie restituisce col suo lavoro un colpo d'occhio delicato e raffinato











che belli!!! quest'arte mi piace   

L'architettura incontra l'oreficeria per creare gioielli unici utilizzando materiali insoliti: fino al 26 gennaio il Museo del bijoux a Casalmaggiore, in provincia di Cremona, ospita la mostra 'Architetture da indossare. Come la progettazione dell'architettura ridefinisce il gioiello di design'. Ad alcuni architetti è stato chiesto di applicare le loro competenze professionali alla realizzazione di bijoux. Dall'esperimento sono nati i gioielli esposti, caratterizzati da materiali lontani dal mondo della tradizionale arte orafa ma comuni per gli architetti: si va dall'alluminio al vetro, dall'acciaio al plexiglass













e tu Sturm cosa avresti usato come materiali?   

consiglio a questi colleghi di continuare a fare gli architetti   

uff che parruccona......  

scua, ti piace così tanto trafficare con gli attrezzi.....
chiedevo solo con che materiali lo faresti tu

è che mi sembrano orrendi

non saprei proprio, però non penso sia un problema di materiali, ma di forma e proporzioni, di risultato estetico insomma
ma io non faccio proprio testo, conosco solo i gioielli dei musei di antichità



in compenso ho trovato questi

questi sono proprio carini   

giù le mani, sono per scassa   

    

 



ce ne erano anke altre di knitting emoticons o sbaglio??

se ne trovano poche purtroppo....
https://media.photobucket.com/user/UKMaggie/media/Miscellaneous/10.gif.html?filters[term]=knitting smiley&filters[primary]=images&filters[secondary]=videos&sort=1&o=4

che bellina questa che sferruzza !!   

a il muratore lo stucca
Curioso "incidente" al Museo d'arte di Ravenna. Un operaio fa dei lavori sull'opera di un famoso street artist, Eron. Che ci scherza su: "Mi ha aiutato a completare l'opera"


Il buco nel muro è un capolavoro ma il muratore lo stucca

RAVENNA - Quel "buco" nel muro, ombreggiato su una parete, aveva lasciato più di un dubbio ai tanti appassionati di pittura passati per le sale del Mar, il Museo d'arte di Ravenna: sarà vero o sarà solo un disegno? A propendere per la prima ipotesi, un operaio, addetto ai lavori nella struttura romagnola che, preso un pò di stucco, non ci ha pensato due volte e ha chiuso il foro una volta per tutte. La curiosa vicenda ha come protagonista un'installazione di Eron, al secolo Davide Salvadei, riminese, già eletto miglior "street artist" italiano dalla rivista specializzata "Aelle Magazine" alla fine degli anni Novanta e protagonista della scena internazionale per la sua ricerca figurativa nel mondo dell'arte di strada e della pittura contemporanea.

Chiamato a Ravenna per una delle tre mostre del progetto "Critica in arte", Eron ha disegnato, su una delle pareti espositive, l'ombra lasciata da un grande specchio, posizionato sul pavimento come se fosse caduto. Per rendere ancor più realistica la scena ha realizzato persino il buco del chiodo che avrebbe dovuto sostenere la cornice dello specchio.

Un'esecuzione così perfetta da trarre in inganno tanti visitatori della mostra curata da Davide Caroli. Chiusa poco meno di un mese fa, lo specchio è stato rimesso al suo posto lasciando da ridipingere la parete con il buco, legato all'installazione e quindi passibile di una mano di vernice.
Tuttavia quando l'operaio incaricato di sistemare le sale del Mar, in vista di una nuova esposizione, ha cominciato a riverniciare, di fronte al buco non ha avuto dubbi: ha preso lo stucco bianco e lo ha coperto. Regalando, seppur involontariamente, ulteriore lustro all'opera e al suo autore.

Che non manca di sorridere. "La parete sulla quale ho disegnato il finto buco doveva comunque essere riverniciata - racconta -: ci sarei rimasto peggio se l'operaio si fosse accorto che era un buco finto; stuccandolo, invece, in un certo senso mi ha aiutato a 'completare' l'opera".

  

mi viene in mente questo:


     

 

 

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Dietro ogni paesaggio naturale di Yasuo Nomura, dal cielo alle montagne, dalle onde all'universo, si nasconde una sequenza matematica, una teoria fisica, un grafico scientifico. La sequenza di Fibonacci, i rapporti aurei, i numeri primi, i sistemi tolemaici e copernicani. "Sono tutti elementi della mia pratica pittorica - racconta l'artista giapponese -. Prendo spunto dalla fisica teorica e dalla matematica moderna per applicarle alla rappresentazione del reale. Ma non solo: nella mia arte teorizzo anche il rapporto stretto tra questi numeri e queste teorie strutturali con spazi e realtà di dimensioni superiori a quelle che percepiamo"

lo informate voi che il sistema tolemaico è sbagliato?